ALEKSANDRA JANEVA IMFELD, NENAD KOVAČIĆ, PETRA CHELFI, IVANA PAVLOVIĆ, MARTINA TOMIĆ:...

16. 12., 20:00, premijera, ulaz s pozivnicom, Velika &TD 17. 12., 20:00, ulaz besplatan, Velika &TD Projekt je nastao kao sinergija raznovrsnih ideja, misli, skladbi i zadataka svih autora, interaktivno djelujući u svojim međuprostorima gdje su svi sudionici redom ljubitelji mjesta u kojem ništa nije do kraja, ali postaje puno. Postaje i ostaje između dvaju svjetova, katova, ideja, negdje između poznatog i nepoznatog. Aleksandra kroz svoje projekte provlači ideju i princip rada (The Connector) u kojima razvija radne situacije gdje svi bivaju angažirani u diskusiji oko teme koja ih zanima. Tako kreira nezavisan prostor pun povjerenja u kojem se uloge izmjenjuju. Rezultate procesa autori iskušavaju na kraju probe prezentirajući Predstave dana koje su ishodi finalnoj izvedbi.   međuprostor je lift. lift po katovima ali ne po brojevima. lift po stanjima.   u svim smjerovima. međuprostor ih bira. bira između tišine, praznine, krame, nogu, valjka. između ljubavi, neutralnosti, ništavila, sunca. ljubičastog sunca. međuprostor, prostor među nama. k nama. gdje on/ona svira i bira.   TRAS –  Petra Chelfi, Ivana Pavlović i Martina Tomić plesne su umjetnice i izvođačice, godinama aktivne članice hrvatske plesne scene. Sa Sarom Barbieri, Ninom Sakić i Karolinom Šušom pokreću Tras kolektiv. Sve djeluju i surađuju van kolektiva u svojim umjetničkim okruženjima, a ovdje se spajaju njihova različita iskustva, koja postaju koautorski rad s idejom poziva na suradnju koreografima, redateljima i umjetnicima iz različitih područja, s kojima otvaraju prostor zajedničkoga stvaranja. Do sada su surađivale s Natalijom Manojlović, Irmom Omerzo, Vilimom Matulom, Rajkom Pavlićem, Pavlom Heidlerom. Ove godine njihovi suradnici postaju koreografkinja Aleksandra Janeva Imfeld, jedna od osnivačica Nomad Dance Academy te glazbenik  Nenad Kovačić. Autori/ce: Aleksandra Janeva Imfeld, Nenad Kovačić, Petra Chelfi, Ivana Pavlović, Martina Tomić Izvode: Nenad Kovačić, Petra Chelfi, Ivana Pavlović i Martina Tomić Produkcija: TRAS Koprodukcija: Studentski centar...

DANCE_INN X GANZ – PETRA HRAŠĆANEC, SAŠA BOŽIĆ I SIMONE AUGHTERLONY...

9. 12, 20h, premijera @ Velika dvorana Teatra &TD 10. 12., 20h @Velika dvorana &TD Nemojmo se više pretvarati da nas udaljavanje iznenađuje. Započnimo tu, prije no što nas bliskost zarobi čvorovima nesporazuma. Ploveći oprezno prema razumijevanju stranca, a razumijevanja nema, zurimo u kompas. Promatraj kako igla oklijeva i skreće sa smjera; magnetsko odstupanje u blizini željenog. Mokri smo od suza ili od oluja, val koji slijedi nudi još jednog mornara i misao o zabranjenom. Osušene kapi pokazuju koliko je vremena prošlo i kakav je vjetar rastjerao oluju. Ponesi dimljene ribe i brdo soli za konzerviranje. Gledat ću te dok jedeš, baš kao što sam prije gledala druge.   Vizual: Michael Günzburger Autori: Simone Aughterlony, Petra Hrašćanec, Saša Božić Izvođačice: Simone Aughterlony, Petra Hrašćanec Glazba: Hahn Rowe Kostimi i scena: Ana Savić-Gecan Svjetlo: Bruno Pocheron, Miljenko Bengez Fotografija: Ivica Ivčević, Damir Žižić Produkcija za 21:21: Andrea Remetin, Ivan Mrđen Producent za Verein für Allgemeines Wohl: Sina Kießling Produkcija za Teatar &TD: Silvija Stipanov Produkcija:21:21 Koprodukcija: Simone Aughterlony, Verein für Allgemeines Wohl, Studentski centar u Zagrebu – Kultura promjene – Teatar &TD u sklopu apap-Performing Europe 2020, International Coproduction Fund of the Goethe-Institut Projekt je realiziran sredstvima Grada Zagreba, Ministarstva Kulture RH, Međunarodnog koprodukcijskog fonda Goethe Instituta, Stadt Zürich Kultur, Kanton Zürich Fachstelle Kultur, Švicarski umjetnički odbor Pro Helvetia te sufinanciran sredstvima programa Europske Unije Kreativna Europa. Hvala: Emily Wilson, Petra Šoštarić, Gessnerallee Zurich Predstava Compass nastaje u okviru istraživačkoga projekta Twins koji je pokrenula plesna udruga 21:21 iz Zagreba. Simone Aughterlony nezavisna je umjetnica koja stvara u Zürichu i Berlinu, radeći većinom u mediju plesa i različitim izvedbenim kontekstima. Više od desetljeća Simone stvara i producira koreografske radove. Kao izvođačica radila je s umjetnicima poput Meg Stuart/Damaged Goods, Forced Entertainment and Jorge León, Philom Hayesom… ...

MARIA JEREZ (ES): MARIA IDE U ŠKOLU...

Projekt je otkazan zbog bolesti umjetnice. 27. 11. – 8. 12. rezidencija @ OŠ Mihaela Šiloboda (Sv. Martin pod Okićem) 9. 12., 18 h, javna prezentacija projekta @ Galerija SC Tijekom dva tjedna, djeca zagrebačke škole Mihaela Šiloboda učit će Maríju Jerez hrvatski jezik. Za ovu izmjenu uloga važno je da se moć ne raspodijeli simetrično nego da se uspostavi osjetljiva situacija za sve sudionike/ce, mjesto nesigurnosti gdje nitko ne može odmah i učinkovito doći do rješenja. Ovaj projekt obraća pozornost na trenutke kad nešto imenujemo prvi put, na razmišljanje koje stoji iza jezika, na političku moć procesa učenja, na nesporazume kao mjesto prilike, na vezu s nekim tko dolazi iz drugoga svijeta. Ovaj projekt stvara prostor u kojem je nepoznato implementirano i poželjno kao mjesto mogućnosti. Projekt Maríje Jerez i učenika i učitelja OŠ Mihaela Šiloboda u Sv. Martinu pod Okićem. Učenici: Sebastijan Držanić, David Friedman, Filip Garašić, Marko Holetić, Nina Holetić, Laura Konosić, Ana Ložnjak, Lara Mihalina, David Nikl, Klara Oblak, Jan Peles, Leon Požgaj, Nina Radovinović, David Suša, Amalija Škofić, Marko Škvarić, Tara Šobot, Fran Šolčić, Ema Vrtar, Viktor Vučković, Matej Žamarija Učiteljica: Mirna Hrenek Znanstvena i kreativna suradnica: Marta Haraminčić Hvala Ivani Ivković, Petru Jandriću, Danieli Katunar i Ani Širanović. Produkcija: Studentski centar u Zagrebu – Kultura promjene – Teatar &TD, u sklopu apap-Performing Europe 2020 i OŠ Mihaela Šiloboda. Sufinancirano sredstvima programa Europske Unije Kreativna Europa. Rad Maríje Jerez smješten je „između“ koreografije, filma i vizualnih umjetnosti. Njeni radovi The Case of the Spectator, This Side Up, The Perfect Alibi, ba-deedly-deedly-deedly-dum ba-boop-be- doop!, Alma de Rímel & The Glammatics, BLOB razvijen unutar njenih projekata What is Third i Yabba, problematiziraju odnos s gledateljem/icom. Autorica je filma The Movie (2008.) unutar projekta The Neverstarting Story s Amaioum Urrom, Cris Blanco...

DANCE_INN X GANZ – METTE EDVARDSEN: NO TITLE (NO/BE)...

8. 12., 21 h @ Galerija SC S predstavom No Title započela sam tamo gdje je moja posljednja predstava završila. U predstavi Black nevidljive objekte učinila sam vidljivima imenujući ih i stavljajući ih u prostor. Bila sam opsjednuta s onim što je ovdje, a sada gledam u ono što nije kako bi aktivirala i proizvela misli i imaginacije. U ovom novome djelu upućujem postojanje preko negacije. Jednom kada ostaviš iza sebe ono što nije, otvori se perespektiva prema svemu što je tu. Ovaj rad nastavlja predstavu s jezičnim mogućnostima i ograničenjima, i onima samog postojanja, u vremenu i prostoru. No Title govori o tome na koji način stvarnost postoji u jeziku i kako se širi u stvarnom prostoru, govori o rasplinutosti sjećanja i imaginacije, o tome kako stvari mogu biti i nestati istovremeno na jednome mjestu. I ono što to definira je različito.  Govori o stvarima koje su nestale i koje su ostale.  No Title govori o svjesnosti da stvari nisu vječne, o stvarima koje su otišle prije svoga vremena i stvarima koje nikad u potpunosti nisu nestale. Govori što znači “piece” i njegovo stvaranje, što „piece“ može napraviti, čemu služi, koja bi bila njegova snaga i njegovo ograničenje. Govori o razmaku između svijeta i naših ideja o njemu, o nepobjedivom razmaku između misli i iskustva, između ovdje i tamo. No Title je pisanje u prostoru, pisanje koje je ujedno i dodavajuće i odbijajuće. To je pisanje koje ostavlja tragove i briše, koje se pokreće i zastaje, koje gleda na stvari koje nisu tamo i oporavlja ono što je. Autorica i izvođačica: Mette Edvardsen Produkcija: Mette Edvardsen, Athome i Manyone vzw Ko-produkcija: Kaaitheater, Brussels, BUDA, NEXT Festival, Kortrijk, Teaterhuset Avant Garden, Trondheim, BIT, Bergen, Black Box Teater, Oslo Podrška: Vlaamse Gemeenschap, Norsk Kulturråd Posebno...

HEINE AVDAL & YUKIKO SHINOZAKI/FIELDWORKS (BE/NO/JP): BORROWED LANDSCAPE...

6. i 7. 12., rezidencija @ Teatar &TD 8. 12., 17:00 – 19:00 te 9. 12. 12:00-14:00, izvedbe @ bio&bio trgovina, Radnička cesta 49. Borrowed Landscape serija je izvedbi inspiriranih različitim lokacijama, postavljenih u raznolike privatne i javne prostore. Prijašnja izdanja odvila su se u modeliranoj kući, trgovačkom centru i foajeu teatra. Naslov ovog projekta izvedenica je japanske riječi shakkei. Referira se na tehniku korištenu u tradicionalnom japanskom dizajniranju vrtova i integraciji postojećeg krajolika u kompoziciju vrta. Ovaj se pristup odražava na jedinstven način na koji Heine Avdal i Yukiko Shinozaki zajedno donose različite stvarnosti na specifična, urbana mjesta koja izabiru za istraživanje. Avdalove i Shinozakine inventivne, suptilne i često humoristične interakcije s odabranim lokacijama, njihovi pomalo pretjerani pokreti ili neprimjerene akcije i genijalni soundscapeovi osmišljeni su od strane dugogodišnjega suradnika Fabricea Moineta. Umeću i poeziju u te prostore koji definiraju naše osobne i profesionalne živote. Istovremeno, hibridne stvarnosti kreirane na ovaj način, pozivaju (slučajnu) publiku da zastanu i obrate pažnju, da budu u interakciji i da iskuse ove obične prostore na drugačiji način te da ponovo promisle pojam svakodnevice. fieldworksove primamljive izvedbe otkrivaju naše rutine, osvještavaju način na koji su prostori koje koristimo svakoga dana konstruirani te kako se krećemo i kako smo primorani koristiti ih. Koncept i režija: Heine Avdal, Yukiko Shinozaki Zvuk i elektronika: Fabrice Moinet, Johann Loiseau Tekstovi: excerpts from Borrowed Landscape-Yokohama#2 by Yukio Shiba (prijevod i adaptacija: Sara Jansen and Yukiko Shinozaki) Izvode: Heine Avdal, Heine Avdal, Šiško Horvat- Majcan, Lana Hosni, Nataša Kopeč, Nina Kurtela, Hrvoje Perc, Ivana Rončević Glasovi: Rannei Grenne, Ingrid Haakstad, Håkon Vadstein Karlstad, Erikk McKenzie, Fabrice Moinet, Sarah Kohne, Leo Preston, Eivind Seljeseth, Taka Shamoto, Yukiko Shinozaki, Sachiyo Takahashi, Sigrid Marie Kittelsaa Vesaas, Heine Avdal Gostovanje u sklopu projekta apap-Performing Europe 2020 Studentskog centra u Zagrebu, sufinancirano sredstvima programa Europske...