Žak Valenta / TRAFIK Tranzicijsko-fikcijsko kazalište (HR): Travelogue...

24. 9. u 21:30 @ Velika &TD Ishodište projekta nalazi se u susretu izvođačkoga tima koji se sastoji od mladog (Flego, Vrdoljak) i starijeg izvedbenog para (Sibila, Valenta). Su-postavljajući te dvije izvedbene kvalitete i snage (mladost nasuprot iskustvu) TRAVELOGUE otvara niz intrigantnih pristupa istraživanju plesnoga naslijeđa, kao i mehanizama pamćenja, pohranjivanja, ali i predviđanja budućnosti plesa. Nasljeđe, njegov značaj i prijenos na nove generacije te percepcija i recepcija u odnosu na njihove prethodnike podliježe procesima neograničene reinterpretacije, recikliranja i preobrazbe u novi koreografski jezik. Aktivacija izvedbenosti je i u mogućnosti odbacivanja i anti-interpretacije, grešaka u tumačenju i teškoća s arhiviranjem plesa kao živoga umjetničkoga medija. Rad je inspiriram poezijom Maka Dizdara. Makovim riječima: „Ti znaš da put od tebe do mene nije isto što i put od mene do tebe.“ Autor: Žak Valenta Koautori i izvođači: Toni Flego, Iva Nerina Sibila, Žak Valenta, Eleonora Vrdoljak Glazba i zvuk: Dušan Maksimovski Vizualna oprema predstave: Lara Badurina, Dajana Jurman Osip Produkcija: Trafik 2017 Koproducent: Ganz novi festival Kulture promjene Studentskog centra u Zagrebu Projekt realiziran uz podršku: Grada Rijeke, Ministarstva kulture RH, Plesnog centra TALA Zagreb BIOGRAFIJA Žak Branko Valenta samostalni je plesni umjetnik, plesač, performer, euritmist, koreograf i kazališni pedagog. Rođen je 13. prosinca 1966. godine u Umagu. Studirao je ples, mimu, fizičko kazalište i euritmijsku umjetnost. Diplomirao na School of Physical Theatre u Londonu i na Euythmeumu u Stuttgarti. Usavršavao se kroz programe Mime School u Amsterdamu, MAPA postdiplomskom programu u Zagrebu i Berlinu te kroz brojne radionice i edukacijske programe u zemlji i inozemstvu. Jedan je od osnivača i trenutačni umjetnički voditelj kazališne skupine TRAFIK iz Rijeke za koju nastupa i koreografira  od 1998. Kao izvođač i autor surađivao je na brojnim kazališnim projektima u hrvatskim institucionalnim kazalištima, nezavisnim organizacijama, ustanovama u kulturi, međunarodnim...

Inga Huld Hákonardóttir and Rósa Ómarsdóttir (IS/BE): The Valley...

21. 9. u 20h @ Velika &TD The Valley je mjesto spajanja čovjeka i stroja, gdje su granice između beživotnih tijela i živih strojeva zamućene. The Valley je mjesto dvojnika. Mjesto gdje dvoje postaje jedno samo kako bi se iznova podvojilo, i gdje postaje nejasno gdje jedna stvar završava a druga počinje. Što je replika čega? Izvodeći na granici onoga što je prirodno i što je umjetno, izvođači koriste objekte kako bi proizveli zvukove i zvukove, kako bi proizveli pokrete istovremeno preispitujući što ima kontrolu. Nastanjujući podvojenu sivu zonu, u dolini neobičnoga, u fokus stavljaju dvostruko značenje mehaničkoga čovjeka, artificijelne prirode, organskih strojeva i sintetičkih vrtova. Koreografija i izvedba: Inga Huld Hákonardóttir & Rósa Ómarsdóttir Muzika: Sveinbjörn Thorarenssen Scenografija: Ragna Þórunn Ragnarsdóttir Rasvjeta: Michael Janssens Produkcija: Kunstenwerkplaats Pianofabriek U sklopu Flemish Artists’ Focus, uz potporu Flanders State of the Arts i Ministarstva kulture RH. Uz potporu: Kunstenwerkplaats Pianofabriek, Reykjavík Dance Festival, Tjarnabíó, Vooruit, BUDA, WpZimmer, WorkSpaceBrussels, de School van Gaasbeek, Reykjavík Dance Atelier, The Icelandic Ministry of Culture and Education, Reykjavík Culture Fund, Garðabær Culture Fund BIOGRAFIJA Inga i Rósa suradnju započinju prije šest godina, na početku studija u školi za suvremeni ples  P.A.R.T.S. u Bruxellesu. Otkako su se islandske koreografkinje srele u Bruxellesu 2010., stvaraju zajedničke projekte i izvode ih u muzejima i kazalištima diljem Europe. U ovoj, sat vremena dugoj izvedbi, Inga i Rósa nastavljaju istraživanje veze između zvuka i pokreta (započeto projektima Wilhelms Scream i RadioDance), igrajući sada na granici onoga što je prirodno i onoga što je umjetno, istražujući tako koncept „neobične doline“. The Valley je premijerno izvedena na Reykjavík Dance festivalu u studenome 2015. Za taj projekt, u kategoriji koreografije godine, u lipnju 2016., nagrađene su islandskom kazališnom nagradom Griman. Za Island Dance Company Inge i Rósa su, u...

Roberta Milevoj (HR): Familija...

24. 9. u 20h @ ZPC (Zagrebački plesni centar) Zadnjih se nekoliko godina Roberta Milevoj u svom koreografskom radu bavi istraživanjem odnosa između prirodnog i umjetnog prostora, tragajući za načinima na koje je prirodna emotivna iskustva moguće transformirati u umjetne prostore izvedbe. Slonovi kao vrsta koja u prirodi postepeno odumire postaju podloga za stvaranje specifičnog plesnog jezika koji se bavi pojmom zajedništva te počinje funkcionirati kao metafora ljudskih odnosa. Autorica je posebnu pažnju posvetila prepoznavanju potencijala njihove fizičke i emotivne inteligencije, a njihovi su habitusi kretanja postali tako predloškom za plesnu predstavu u kojoj osam plesačica stvara drugačije perspektive odnosa i iskustva izvedbenog prostora. U predstavi se kreira specifična koreografska zajednica koja nastaje iz diskursa o prirodi, a postaje diskurs o tjelesnosti. Familija, kroz istraživanje životinjskog svijeta, na scenu postavlja problematiku subivanja u onom ljudskom, tragajući za novim značenjima aktivne prisutnosti u zajednici. Koreografija: Roberta Milevoj Ples: Filipa Bavčević, Silvija Dogan, Antonia Dorbić, Ana Jelušić, Katarina Rilović, Sara Škrobe, Lana Šprajcer, Mia Zalukar Glazba: Nenad Sinkauz Oblikovanje svjetla: Bojan Gagić Savjetovanje: Matija Ferlin Prijevod: Ana Uglešić Produkcija: Roberta Milevoj (Nikad kraja) i Multimedijalna koliba Rezidencijalna i financijska potpora: Pogon – zagrebački centar za nezavisnu kulturu i mlade u sklopu programa Pogonator, Mediteranski plesni centar Svetvinčenat, Zagrebački plesni centar, Ganz novi festival Kulture promjene Studentskog centra u Zagrebu, Ministarstvo kulture RH i Gradski ured za kulturu, sport i obrazovanje BIOGRAFIJA Rođena u Puli 1979. Dugi niz godina sudjeluje na hrvatskoj plesnoj sceni kao profesionalna plesačica, koreografkinja i pedagoginja. Svoje plesno iskustvo stječe izvan formalnoga institucionalnoga okvira obrazovanja, da bi kroz sudjelovanje na brojnim radionicama i rezidencijalnim programima u zemlji i inozemstvu tijekom godina razvila svoj autorski i izvođački rukopis. Potpisuje brojne umjetničke suradnje i predstave s priznatim koreografima i redateljima te plesnim ansamblima. Dobitnica je...

Pablo Castilla, Hedvig Biong, Niko Hafkenscheid (ES/NO/BE): Syden / Songs From...

22. i 23. 9. u 20h @ Polukružna &TD Syden traži višedimenzionalnu reprezentaciju iskustva slobode, holističkoga mentalnoga prostora gdje ljudi upoznaju sebe, udaljeni od ograničenja svakodnevnog života. Songs From A Valley Of Love and Delight na sceni predstavlja sedmero turista, stvarnih osoba, sjevernjaka koji su se privremeno ili zastalno preselili u različita mediteranska mjesta. Intervjui napravljeni s njima pretvoreni su u stihove pjesme za koje je skladana glazba. Oni izlaze na pozornicu i pjevaju svoj materijal iz intervjua, opisujući svoje doživljaje, želje i intimne osjećaje o životu koji žive. Gledatelj/ica prati predstavu u programskoj knjižici gdje se nalaze stihovi, pridodajući tako na fikcionalnoj udaljenosti scene koja se odvija na pozornici. Izvođači: Glenda Crooknorth, Marianne Suter, Albert Doody, Rudolf Rutschmann, Margaret Lockie, David Lockie, Ann Holloway Produkcija: Kevin Or Harry (Pablo Castilla, Niko Hafkenscheid and Hedvig Biong) Koprodukcija: workspacebrussels, Kaaiteater Uz potporu: GST Foundation, Vlaamse Gemeenschapscommissie, Arts Council Norway, Black Box Teater Oslo U sklopu projekta Flemish Artists’ Focus, uz potporu Flanders State of the Art i Ministarstva kulture RH. BIOGRAFIJA Kevin Or Harry umjetnički je kolektiv kojeg su 2015. osnovali skladatelj Niko Hafkenscheid (BE), vizualni umjetnik Hedvig Biong (NO) te fotograf i filmaš Pablo Castilla (ES). Stvarnost čine nijanse i teksture jedinstvene po svojoj autentičnosti, nereproduktivnosti i grubosti. To je blago za maštu i inspirira nas da ga iznova istražimo i kontekstualiziramo. Ishodi su bezbrojni, a za njihovim ograničenjima tragamo ciljano, jer su izazov izvornim kvalitetama dokumentarnoga materijala, iz domene stvarnosti u onu fikcije. Hibridne forme prezentacije kreću se od pozornice ili instalacije, izdanja knjige ili snimanja LP-a. Uz Syden, temeljni i mnogostruki rad za istraživanje teme autentičnosti i identiteta turističkih destinacija na jugu, Kevin or Harry napravili su i projekte Syden, A Moment of Being, čitaću sobu kombinirajući fotografiju, glazbu, tekst i prostorni dizajn...

Ivan Penović (HR): Prijeđanje Vublike 148...

21. 9. u 21:30 @ MM centar Što vas vrijeđa? Može li se izraziti riječima? Ili samo grčite lice? Je li Peter Handke ikada uspio uvrijediti publiku? Danas, prilično teško. No, mi smo odigrali Vrijeđanje publike već sto četrdeset i osam puta. Igramo tu predstavu već dvadeset i šest godina. Dvije generacije je igraju. To je drevna vještina. To je zanat. To nije gluma. To je vrijeđanje. Osvojili smo velike nagrade na velikim festivalima. Naravno da ćemo reći na kojim festivalima. Ako ostavimo sa strane egotripove, ovo istraživanje, a konačno i izvedba, bavi se pitanjem kazališne publike, preuzimanjem aktualnih televizijskih i internetskih marketinških strategija, preispitivanjem pojma spektakla i načina na koji se takav događaj nosi s drugim, dominantnijim medijima te na koncu formiranjem specifične publike odnosno njezina gledišta. Režija: Ivan Penović Izvođači: Robert Budak, Matija Čigir, Domagoj Janković, Karlo Mrkša, Bernard Tomić i Pavle Vrkljan Financirano sredstvima europskog projekta apap – Performing Europe 2020, sufinancirano sredstvima programa Europske unije Kreativna Europa. U suradnji s Akademijom dramske umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu. BIOGRAFIJA Ivan Penović, rođen 17. 10. 1992. u Splitu. Drama Moj nulti rođendan izvedena u sklopu Studentskog ateljea Dubrava 2012. Dramaturg na vlastitom tekstu Zeko traži potočić u produkciji HNK Zajc, Rijeka, 2013. Sudjelovao na DesAdu drugi put 2013. s dramom Sva lica Kim-Jong Una. U 2014. s istom dramom sudjelovao na KRADU, kao pisac, redatelj i izvođač. Kasnije izvedena u produkciji umjetničke organizacije Ateatar u prostor nekadašnjeg kina Mosor. S dramom Hrvatski Bog masakra sudjelovao kao autor dramskoga teksta i izvođač na Malim noćnim čitanjima u ZKM-u krajem 2014. Na Kazališnoj reviji Akademije dramske umjetnosti (KRADU) 2016. režirao tekst Petera Handkea Vrijeđanje publike. Nastupio kao izvođač na Ganz novom festivalu 2016. u izvedbi Cabinet of Delicious Wonders u Teatru &TD. U siječnju 2017. izveden autorski projekt...

Anica Tomić & Jelena Kovačić (HR): Magic Evening...

23. 9. u 21:30 @ Velika &TD Sasvim obična večer. Dva para u jednom stanu. Dobra večera i nekoliko boca alkohola.  Puno razgovora o svemu i ničemu. O politici, umjetnosti, krizama, križevima, promašenim ljubavima i Vivaldiju. O vremenu u kojem je sve dozvoljeno, u kojem kriteriji ne postoje, ali postoje oni koji ih uporno postavljaju. I onda odjednom jedan sasvim banalan, možda samo slučajan događaj koji će ih zaustaviti, koji će samo na trenutak prekinuti tu magičnu večer. Banalan događaj koji će postaviti možda sasvim banalno pitanje: čega se bojite? Banalan događaj koji se ipak neće zaustaviti samo na tom pitanju, nego će inzistirati i neprestano postavljati nova. Kamo vas sve mogu odvesti vaši strahovi? U kojem trenutku strah postaje paranoja? U kojem trenutku više ne može razlučiti što je istina, a što iluzija? Ili  je ipak sve istina i više nigdje nismo sigurni? Čak ni u jednom stanu, jedne večeri uz dobru večeru i nekoliko boca alkohola. Režija: Anica Tomić Dramaturgija: Jelena Kovačić Glazba i obrada glazbe: Nenad Kovačić Scenografija i kostimografija: Anica Tomić Glume: Ivana Krizmanić, Nataša Kopeč, Marko Makovičić, Marko Petrić Produkcija: Studentski centar Sveučilišta u Zagrebu – Kultura promjene – Teatar &TD BIOGRAFIJE: Anica Tomić diplomirala je komparativnu književnost i kroatistiku na Filozofskom fakultetu u Zagrebu te kazališnu režiju i radiofoniju na Akademiji dramske umjetnosti u Zagrebu. Bila je stipendistica Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten, te je provela semestar na IUP – University of Pennsylvania, SAD; odsjek režije. Osnivačica je “Theatre de femmes “(amaterske kazališne skupine) koja je djelovala od 1995.–2003. Gotovo redovito na svojim projektima surađuje sa dramaturginjom Jelenom Kovačić. Jelena Kovačić rođena je 1979. u Zagrebu. Diplomirala je polonistiku i komparativnu književnost na Filozofskom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu te dramaturgiju na Akademiji dramske umjetnosti u Zagrebu. Stipendistica je semestralnog boravaka na Universytet Śląski u Katowicama (Poljska, 2002) u sklopu CEEPUS programa te stipendistica KulturKontakt...